Стиль Шанель
Рождение Стиля Шанель Талант Шанель развивался в процессе того, как она "плыла против течения" моды, создавая стиль, противоположный традициям того времени. Во времена Шанель мода диктовала массивную многослойную одежду с многочисленными кружевами и жестким корсетом. Шляпы были обязательны для женщины из общества, и они социальным атрибутом в гораздо большей мере, чем атрибутом моды. Тяжесть шляпы и гигантские размеры, были настоящим испытанием для женщины из общества. "Разве могут мозги нормально функционировать под всем этим?" спрашивала себя Шанель. Коко Шанель не принадлежала к высшему обществу, и она отвергала связанные с ним атрибуты одежды. "Я забыла о кружеве, так как знала, что все, что связано с богатством, никогда не станет частью меня. Все, что у меня было, это лайковое пальтишко и мои бедные маленькие костюмы. Капел предложил: "Почему бы нам не заказать английскому портному сделать элегантные копии того, что ты носишь каждый день?". Это положило начало стилю Шанель. Одежда, которую Коко Шанель шила для себя, она носила без корсета. Одежда казалось почти воздушной, по сравнению с тяжеловесной модой того времени. Шанель держалась безукоризненно прямо, как будто бы подтверждая идею о том, что быть в хорошей форме - самое важное для того, чтобы хорошо выглядеть. В юные годы Шанель часто заимствовала одежду своих возлюбленных: белые рубашки, галстуки, пальто. Позднее она превратит это в один из самых важных принципов стиля Шанель: адаптирование мужских элементов одежды для применения женщиной. Стиль Шанель. Путь от модистки к профессиональному дизайнеру одежды. "Шанель
создала свой гардероб для своих собственных нужд. Ее первыми клиентами стали знаменитые наездницы, женщины, которыми восхищались, и которых часто фотографировали для журналов моды. Эти женщины откроют имя неизвестной до этого Шанель парижскому обществу. Вначале
своей карьеры Шанель была неизвестна, как портниха. Ее популярность
возникла после создания ею маленькой шляпки-лодочки. Эта шляпка было
создана Коко Шанель в 1910 году, и оставалась в моде еще половину века.
Постепенно слухи о дизайнере начали циркулировать в парижском обществе,
и дамы одна за другой стали обращаться к Шанель за советом в подборе
своей одежды. В 1915 года Шанель открыла еще один бутик в г. Биарритц. Во время войны во Франции Биарритц был уникальным местом для тех, кто искал прибыль и тех, кто наслаждался роскошью. Расположенный неподалеку от границы с Испанией, этот курорт стал известным благодаря посещавшим его королевским семьям со всей Европы. Это предприятие Шанель сыграло роль в ее международном успехе, который превзошел ее собственные ожидания. К концу 1916 года персонал домов моды Шанель в Париже, Довилле и Биарритце составил 300 человек. Успех играет большую роль во внешности женщины. В
случае Шанель, каждый шаг в ее успешной карьере делал ее еще более
красивой. Коко Шанель были поистинне бестрашной женщиной. Она говорила о своей работе: "Я устанавливаю моду на период в четверть века. Почему? Потому что я знаю лучше, как выразить свое время." Она полностью изменила
традиционную роль кутурье. До нее клиенты требовали ткани и дизайн,
созданные только под индивидуальный заказ клиента. Шанель изменила
сложившуюся систему и, сделав это, изменила полностью общий стиль моды.
“Мода - это не только одежда;
мода витает в воздухе, рождается в ветре;
ее нужно чувствовать интуицией… она приходит из
идей, манер, событий…” Стиль Шанель - ее русский период Когда Шанель устроила шоу, посвященное меховым изделиям, моделями стали русские аристократки, которые носили меха с такой легкостью и шиком, как будто бы дорогие меха были будничной одеждой. В 1923 году Шанель предложила своим покупателям крестьянскую рубашку, блузу с поясом, позаимствованную из одежды русских крестьян. Коко превратила рубашку в униформу парижанок. Создание Шанель номер 5. Появление духов Шанель номер 5 стало одним из самых важных событий в карьере Шанель. Эти духи стали самым главным источником ее финансового благосостояния.Мальнькое черное платье Шанель - "Форд", подписанный "Шанель" Такими словами назвал американский Vogue простое
платье из крепа с
прилегающими рукавами, созданное Коко Шанель. С тех пор это платье
Шанель стало своеобразной униформой для каждой женщины, обладающей
вкусом. Стиль Шанель - ее английский период
Стиль Шанель - работа в Голливуде В 1929 году Шанель познакомилась с Сэмом Голдвином, "королем" Голливуда. Пытаясь бороться с беспрецедентным экономическим кризизом в США, Голдвин хотел дать женщинам еще одну причину пойти в кино - посмотреть на последнюю моду. Контракт, который он предложил Шанель, обязывал ее два раза в год ездить в Голливуд. Гарантией контракта была сумма в 1 миллион долларов в пользу Шанель. Шанель согласилась поехать в Калифорнию, сделав в последствии костюмы для трех голливудских фильмов. Несмотря на то, что публика хорошо приняла эти фильмы, Коко Шанель уехала из Голливуда и больше никогда туда не возвращалась. Ее костюмы были подвержены резкой критике Голливуда за то, что они были недостаточно сенсационны. По этой же причине некоторые актрисы Голливуда отказывались носить платья Шанель.Стиль Шанель - пионер эмансипации женщины Шанель одела женщин в слаксы (широкие брюки), что стало возможным благодаря либерализации общественной морали и новым возможностям спорта для женщин. Ношение слаксов в 1929 году было свободой, доступной лишь богатым женщинам. Тем не менее, табу было снято, и постепенно мода Шанель выйдет на улицы, став предпочтением многих женщин. Успех Шанель в моде и бизнесе не затмевает факта того, что самым значительным в истории стала сама жизнь Коко Шанель. Коко преодолела барьеры высшего общества, став пионером эмансипации и свободы женщины в обществе.
|
